De stijl en techniek van Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky ontwikkelde een schilderstijl die radicaal brak met de traditie. Waar kunst eeuwenlang vooral de zichtbare werkelijkheid afbeeldde, koos hij ervoor om die los te laten en zich volledig te richten op kleur, vorm en compositie.

De rol van kleur

Kleur speelde een sleutelrol in zijn werk. Kandinsky geloofde dat kleuren emoties konden oproepen, net zoals muziek dat doet. Geel stond voor energie en warmte, blauw voor diepte en spiritualiteit, rood voor kracht en vitaliteit. Hij gebruikte kleuren bewust om innerlijke ervaringen zichtbaar te maken.

Penseelvoering en stijlontwikkeling

Zijn penseelvoering varieerde afhankelijk van het thema. In zijn vroege werk zien we expressieve, vrije streken die doen denken aan expressionisme. In latere werken werden zijn vormen strakker en geometrischer, wat een brug sloeg naar het constructivisme en de Bauhaus-beweging.

Structuur en compositie

Structuur en compositie waren eveneens belangrijk. Hij gaf zijn werken titels als Compositie en Improvisatie, vergelijkbaar met muzikale termen. Dit benadrukte zijn idee dat schilderijen net als symfonieën opgebouwd konden zijn uit ritme, harmonie en contrast.

Technieken en materialen

Technisch gezien werkte hij met olieverf op doek, maar ook met aquarel en grafische technieken. Hierdoor kon hij variëren in intensiteit en transparantie. Zijn experimenten met vorm en kleur inspireerden niet alleen schilders, maar ook ontwerpers en architecten.

Slot

De stijl en techniek van Kandinsky maakten hem tot een visionair. Hij bewees dat kunst niet gebonden hoeft te zijn aan de werkelijkheid, maar dat kleuren en vormen op zichzelf een krachtig verhaal kunnen vertellen.